文/吳育慧
近日知名藝術家李健儀教授之子李承道(請自行爬文關鍵字:慈濟盜畫)以行為藝術之母 Marina Abramović 的凝視來連結自己學生(一位知名藝人之女)的創作,大家有何想法?OS: 反正一般人也不認識Marina Abramović ,也不知道她驚天動地的行為藝術,李承道才敢這麼說吧!刻意不用普普商業藝術友善的 Andy Warhol 反而硬要用沈重的行爲藝術之母 Marina Abramović來做引介,這是什麼道理?是刻意想引起稍有當代藝術知識背景的大眾批判嗎? 還是假掰吹噓過頭?請問這位十七歲女孩有裸露、有自殘、有挑戰精神與肉體的極限嗎? 這當然不是無知,而是太壞。典藏家社長簡秀枝在臉書撰文“叫藝術,太沈重”,的確,我相信這種畫展若是用普普藝術商業的語彙,不會引起那麼大的漣漪。小圈圈內的叔叔阿姨喜歡怎麼花錢買畫就像你的長輩愛包多少紅包給你一樣,跟我們一般大眾有什麼關係?
但一群不老實的藝人利用媒體過度吹捧假掰大眾紛紛捧著錢要買畫的假象,這就無法讓人接受了。而被老師以 Marina 的凝視來當引介,女孩卻毫無反應? 照理說這樣的連結是非常不恰當的,明明就是偏普普卻一開頭就來個重量級藝術家,我內心OS 唯有用“假掰“ 二字可以形容了。Blackpink 的 Shut down 一曲裡面用了帕格尼尼的 La campanella的旋律,引來了 Twoset violin 的 Eddy 與 Brett 的批判與寫了一首 Sell out 嘲諷。但實際上這兩種狀況是完全不能相提並論的,Blackpink 的粉絲也不必玻璃心,因為他們的偶像夠重要才會引起批判。 而後來知名小提琴新銳 Daniel Lozakovich 還在 Blackpink演唱會演出了 La Campanella,這種跨界演出也讓古典與流行的衝擊引起更多大眾的注意,這是非常好的互動,雖Blackpink 這首曲子要說抄襲帕格尼尼也可以,但這種新創與讓大眾再重新認識一次古典的機會,對古典與流行都是雙贏。
Paganini: La Campanella before playing Shut Down with Black Pink
修正一下:正確的來說是 Daniel 在 Blackpink 表演 shut down 前 表演帕格尼尼。
假掰貴婦營造出 “真正的藝術家,眼裡的世界是溫暖、又美麗的。”
這個妳確定嗎? 當年林風眠被文革批鬥,沖毀他許多精心畫作,記得很多年前一次在台北看了一幅林風眠晚年畫作“基督“,風格完全迥異於他著名的仕女畫,當時我內心深深的受到了衝擊與感動。畫作中的世界既不美好,也不美麗充滿著黑暗與苦難,但真正的藝術家仍堅定向前不苟同於世俗,孤獨且堅定。 幾年前去巴黎奧塞美術館,其中有好幾幅梵谷畫作,其中嘉舍醫師(梵谷的精神科醫師)也是他唯一賣出的畫,一位長期住在精神病院的藝術家自殺死後甚至不能葬在神父公墓。梵谷的畫作溫暖美麗嗎?嘉舍醫師溫暖美麗嗎? 孤獨、悲傷、不安、扭曲、痛苦卻熱烈生長猶如向日葵一般。 ”溫暖美麗“這麼膚淺的描述大概有“真”假掰的才能做得到。抑或假掰的眼裡梵谷、林風眠都不是真正的藝術家,但要知道你們所追的奈良美智,其畫作中表達出小女孩的孤獨,社會疏離感,隱藏著防備與挑釁的樣貌,難不成是你們嘴裡的溫暖與美麗?另外,假掰應該不可能看過藝術巨擘 Umberto Eco 著作『美的歷史』與『醜的歷史』吧!醜的歷史有許多畫作已經是噁心等級了。


這幅畫作是文森·梵谷的《午睡》(The Siesta)。奧賽美術館

梵谷於1890年創作的《奧維爾教堂》。奧賽美術館。本想去年2024拜訪巴黎時造訪奧維爾小鎮,無奈距離太遠交通不便,改去拉雪茲神父公墓。
無知也就算了,動用社會資源不讓大眾正確認知這些偉大的藝術家只為營造自己圈圈內的小確幸而得意洋洋,很悲哀的卻已成為台灣的常態,而台灣的眾多媒體甘願淪為其附庸。只要掌握政商資源隨便就可以屌打一票有能力的人。稍有不同意見一律打為酸民,內心不夠美好。
我們該讓這樣的風氣繼續蔓延嗎? 淺碟的文化已成為常態。
非常討厭在孩子面前塑造美好假象,一旦面對風險,一旦面對劇變,她們仍是開心地吃著蛋糕嗎?
<<錯把可樂當香檳>>
藝術就像是解我們渴的生命泉源,當然你可以把可樂當你的生命泉源,也可以把香檳當生命泉源。
喝可樂是你的選擇,但請不要強迫大眾或其他人把可樂當香檳,也請不要把可樂偽裝成香檳。
雖然我自己小孩小提琴已拉的不差,也花了很多心力培養她這項才藝,但我跟王大叔卻從來不讓孩子因此就認為自己是音樂家。不是會樂器就能成為音樂家,不是會畫畫就能稱為藝術家。以為就這麼容易到頂,孩子怎麼可能進步?
藝術這麼廉價嗎? 藝術假掰到只剩賣的出去而已嗎?
當代藝術不要那麼沈重!賣得出去比較重要。既然不要沈重卻用了極為沈重的 Marina Abramović 的凝視來引導,不是太壞就是太無知。(老師很壞,學生很無知。)
<<升學需要>>
這點很能理解,畢竟這樣玩的台灣父母與學校實在太多了,能花錢的東西就是最便宜的。稀稀落落的琴音就能辦一場完售的音樂會了(家長們都會買單。)。履歷又增添了許多風采。增添了許多申請到世界名校的機會。
不過國際學界、藝術界的判斷力有那麼差嗎? 花錢讓孩子掛名論文,辦音樂會,辦畫展前值得你好好思考。
不過我也可以理解這樣的態度:
1. 矇上名校就好,本來就不是真的要走藝術。
2. 美國就是要靠才藝加分,怎樣?
爸媽培養孩子,花錢讓孩子學繪畫、音樂都是好事。無條件的支持她們並理解孩子的需求,有能力支持她們出國開拓視野走出自己的人生,這些都非常好。但在實際操作的過程中不要弄巧成拙。首先如果孩子是真心想走藝術,那妳的人脈會是在藝術界,而不是演藝圈這個小圈圈。如果沒有吸引到藝術界核心人士,這樣的畫展也沒辦法達到它的目的。但如果只是花錢買個activity 加分用的當然就無所謂。
不過無所謂的家長居多,真正要培養小孩的家長是極少數。
PS 第一次知道Marina Abramović 是來自宋曉明的藝術講座。我可以理解宋曉明說的,對於有天份的學生他會要求更嚴格,常常會批評他們。然而對於沒有天份的學生,他反而會常常鼓勵不批評他們。還會常常誇他們畫的很好。相同的從這個事件我可以理解這樣的道理依舊適用。我想可能藝術界必須這樣才能保護真正的人才。
PS 仍在思考荒土要如何長出蘋果樹? 不過我有些小苗已經在逐漸成長。十年、二十年……..?
介紹Marina Abramović的文章 『凝視瑪麗納』


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